日前受邀前往臺北信義誠品的六樓視聽室，觀賞紀錄片《跨樂時代》、《亞洲最老的搖滾人──邱晨》的特映場次。
《跨樂時代》適合那種對臺灣流行音樂史無甚了解，或者千禧年後出生、只知使用線上串流軟體的新人類觀覽，全片係以編年的方式呈現一九四〇年代以降的流行音樂發展路徑，無論是產業內容與意識形態、市場經濟間的糾纏，抑或視聽載體本身的遞嬗流變，無不影響音樂史的走向。
此間當然不乏一眾中流砥柱般的代表性歌手、歌曲，穿越了重層篩汰，後設來看適足以為其所處的時代定音──於是林強〈向前走〉，黃克林〈倒退嚕〉，羅大佑彈評《之乎者也》，李泰祥深情〈告別〉；女性的表現尤不容略視，跨國發展的鄧麗君〈又見炊煙〉，在地出身的鳳飛飛〈祝你幸福〉，鐵肺澎湃的甄妮則始終〈天真活潑又美麗〉……至於姚蘇蓉今天要不要回家，就端賴聽眾過耳過目的版本是否遭致警備總部審查而定。
短短幾十分鐘，要想收攝臺灣流行音樂的萬千氣象誠屬不易，何況許多影像、聲音尚牽涉到複雜的版權議題，該如何跨界協商、取得使用權限，都是紀錄片背後難為外人知悉的苦工；另一方面，儘管本片孵孕了｢流行音樂史｣的意圖，不過製作人兼導演的熊儒賢基本上是述而不論或者以述代論，致使《跨樂時代》通篇有如十二平均律般四平八穩，可惜之處在於核心史觀相對薄弱，聲光化電感性有餘，但缺乏一條明確的思想軸線加以統綰──好比為什麼選擇這位歌手而非那位？為什麼凸現某首曲目內容而捨棄其他演唱場景？凡此種種，都需要更多、更細緻的詮釋才是。
同場後半則加映了紀錄片《亞洲最老的搖滾人──邱晨》，我由是發現許多自己過去未曾留心的知識細節，例如他也是臺中一中的校友；例如他參與｢丘丘合唱團｣首張專輯的製作，旋即復因各種因由而退團離去；例如他為湯英伸事件策劃了《特富野》，我以前聽的時候，並沒有特別意識到｢亞洲最老搖滾人｣獨特的歷史位置──這點有些奧妙，對於不同種類的創作文本，｢作者｣的存在感似乎也有強弱之別？我想到小說和作家的連結（編輯表示：）、電影和導演的連結（編劇表示：），專輯和演唱者的連結（詞曲創作人表示：）──總之，相關訪談彌補了這塊闕漏，不啻可記一功。
【資訊】
片名_跨樂時代（Across The Music Generations）、亞洲最老的搖滾人──邱晨
導演_熊儒賢
上映年分_2019（臺灣）、2022（臺灣）
備註_個人觀影；電影特映會。
