在柏拉圖的《理想國》裏頭，詩人理當是被驅離的一群，因為後者製造幻象、遠離實在，更可能透過創作使受眾失去理性的判斷；而孫得欽的《愚人之歌》，則帶有幾分自我浪遊的意味──毋須被動等待逐客令，自個兒的歌自個兒唱，詩人或正如同愚人，以其混沌成其大，並在字裏行間開展出來的美麗新世界中奪回造物者的地位，以及無與倫比的隨興、自由。
新詩／Poetry
心陷落處有微光──讀波戈拉《陰刻》
蔣勳曾說，「花甲」二字極美，好像那干支錯綜的紋絡幾經凝縮，全都給收攝在裏頭了。
臺灣年輕詩人波戈拉，將詩集起名《陰刻》，同樣也由經眼尋常的字海中重新撈取遺珠，予以打磨、鑿去暗敗的意表，由是引領讀者去深入詩文肌理，去摩挲心的凹陷，去撫觸千瘡百孔的情感蝕痕，並預示脫痂的可能。
饒有興味的是，波戈拉的筆名其實源自他所敬慕的韓波、泰戈爾以及雪維亞．普拉絲等三位詩人──宛如弱水三千各取一瓢，將名姓用語拆解復糅合，本身不就是錘鍊詩心的工法與匠藝？