臺灣很久沒有出現如此安靜又深邃的電影了。
由王品文、彭紫惠共同導演的《春行》，請到老戲骨喜翔和楊貴媚飾演一對老夫老妻，當中的生活互動與情感樣態既寫實又奇幻，恰恰與藍葦華、張書偉所飾演的子輩形成對照，不變的則是背後通貫的連理心。值得一提的是，電影的場景分散在北臺灣各個多雨之地，從基隆瑞芳到宜蘭礁溪，不僅考驗導演調度畫面的工夫，主角精湛的演技更進一步問鼎金馬獎，就期待本片能持續蒙獲更多的肯定了。
虎視：電影／Films
相愛容易相處難，正如同相見時難別亦難──《同婚後的我們》
指導教授邀請參與第十一屆台灣國際酷兒影展的特映場，片子是由加拿大和比利時共同出品的《同婚後的我們》──當然，中譯和原片名「烏龜」（Les Tortues）八竿子打不著，但卻頗能掌握電影所欲傳達的神髓──的確，同婚在某些國家、地區通過了，然而後同婚時期的種種生命境況，卻才是伴侶要面對的課題：從相愛到相處，從相見到相離，愛或者不愛從來都不是簡單的小事。
鯨落不是無情物──《我的鯨魚老爸》
《我的鯨魚老爸》上映後各界評價兩極，不過對飾演主角的布蘭．登費雪的表現，倒是有志一同地予以讚評；事實上，這部改編自舞臺劇的電影觸及了許多小眾議題面向，此間宗教與性向、病症之間的纏結關係，尤其引發關注。此外我在心得中之所以避談電影裏頭不斷出現的潛文本《白鯨記》，純粹是因為未嘗讀過──事實上，我對自己是否要花費大把時間去閱讀一本和動物高度相關的小說，懷有些許疑慮……懸念如此，這閱讀的欲望也就一直擱淺到現在。
也是怪胎家庭羅曼史──《修女夜難熬》
早先之所以受阿莫多瓦的電影吸引，無關乎題材和情節，而在於其電影中艷麗到不問下文的畫面配色，非常具有西班牙狂歡節式的慶典感──儘管故事走向往往詭秘森冷。後來我比較系統性地研閱導演的作品，發現他更擅常凸顯角色倫理關係中世俗（或庸俗）的一面，尤其是女性和跨性別人物形象的刻劃，既顛覆又有其合理之處，《修女夜難熬》即為一例。
愛不是超快感，俐落乾脆──《超異能快感》
《超異能快感》（Practical Magic）裏的珊卓．布拉克（Sandra Bullock）和妮可．基嫚（Nicole Kidman）真是風華絕代，這部聚焦於愛情、魔法和女巫身分的輕哥德風喜劇電影，除了演繹家族宿命與兩性關係間的依違，透過女女結盟而成就的斷金之力，也帶有幾分女性主義意味。
比起純粹的藝術片，我更偏好喜歡這類寓教於樂／惡的電影──畢竟一開始，這些影音內容就以通俗娛樂為目的而存在，論述是後來且不一定必要的事。
留住一切親愛的──《富都青年》
撰述這篇觀影心得時，電影仍在院線上映，有雷慎閱。
《富都青年》（Abang Adik）雖是王禮霖首度執導演筒的處女作，可是挾帶製片資歷以及曾渡海北漂的移工經驗，讓整部電影充分聚焦其所欲呈露的主題──《富都青年》講述的是發生在馬來西亞首善之都吉隆坡的故事：關於境內的族群流動，隱匿於社會邊緣的低下階層，因缺乏身分證而遭國家社會系統性排除的人……不到兩小時的電影，拍出了阿邦與阿迪面臨的生命困境，也拍出他們的掙扎與奮鬥。「富都」不富，可是居處其間的主人翁有愛傍身，終將在歷經種種磨難後迎來自身的成長。
浴血還休的狗尾──《浴血任務4》
本來觀賞冒險動作爽片就不必動用太多腦細胞，不過《浴血任務4》（Expend4bles／The Expendables 4）在這個節骨眼上續貂前行諸作，就顯得有些尷尬，一來雖則著意打造多元族群的演出卡司，團隊卻未能平衡發揮，實際走的仍是「眾星拱月」的套路；二來情節編派得不若想像中絲滑，又有些太想當然爾──硬漢被催成老漢，實在難以生成令人血脈僨張的觀影感受。
稍令人眼目一新的，在於主要武打場景設定於夜間，洶湧浪潮間前行的船艦不知將被命運帶往何方，為浴血任務增添了幾分詭秘感。
雷神，雷不雷人？──《雷神索爾：愛與雷霆》
正如同漫威宇宙的其他作品，電影《雷神索爾：愛與雷霆》基本不必用腦，即可絲滑地進入情節鋪陳；大概是導演本身的特質和風格使然，較諸前作，本片惡搞的成分明顯增加，頗帶有狂嘲（parody）的味道。
我喜歡不同性別版本的「雷神」設定，也喜歡編導透過「愛與雷霆」的隱喻，揭櫫偉大的力量若無愛的意念貫注其間，那麼將只淪為屠神的蠻勁，斷無可取之處。
末路有路，狂花無花──《迷走廣州》
以前在閱讀駱以軍為年輕創作者寫的推薦序（或推薦跋）時，總不免一面研閱一面蹙頞，眼見他一會兒將寫手比擬成少年版張愛玲、莒哈絲的知己，一會兒指陳這些小說得與卡爾維諾、卡夫卡等巨匠作品比肩（或行文方式令他想起馬奎斯、昆德拉），云云。愈是說得上頭上臉，反而愈激發讀者的比較之心──當然，多方對照之下，總是失望的時刻多。
我覺得前此有許多媒體人以「臺版的《末路狂花》」來介紹電影《迷走廣州》，也有相類的問題；或許這樣的比附乍見吸睛，確實能引起閱聽受眾的觀賞欲望，然則內容一旦見光，那種不對板造成的反噬效應往往將更為暴烈，實不可不慎。