大概是受限於市場規模與製作成本，泰國非常擅常以小見大、拍攝鬼片或輕喜劇類型的電影，並且往往饒富特色──《騙騙愛上你》即為其中一例。除了結合時事，以詼諧的方式點逗出國內負債比、詐騙橫行等社會議題，另外也隱隱約約綁定觀光旅遊，藉由聲光化電來宣傳暹羅之美……從曼谷到孔敬府，從啤酒品牌到高端飯店，一魚多吃的策略實在值得借鑒。

撰寫這篇觀影心得的時候，電影《藏匿處》尚未上映──底下的心得有劇透，不喜誤入（事實上，我的觀影心得多少有劇透，但前此討論的，泰半是上映多時的電影，所以並未特別標記）。
我欣賞陳彥光導演初次執導長片，便能掌握類型電影的精華，並透過情節敘事的反轉、主客人物的換位以及知能觀點的移遞，營造出｢黑吃黑、鬼咬鬼、愛演我陪你演｣的驚愕效果……關於江湖之惡，世道之險，滾滾紅塵中掙扎求生的兒女要覓得一方歇身的《藏匿處》，事實上何其艱難。

其實臺灣早就該有人去從事流行音樂的歷史梳理，並予以普及化了──今此導演兼製作人熊儒賢身先士眾，不僅排除萬難地取得各項影音資料的版權，紀錄片《跨樂時代》更以深入淺出的方式呈現戰後迄今的臺灣流行音樂演變狀態：從歌曲語言、演唱場景、傳播載體到旋律背後透露的文化趨勢，數十分鐘的內容適足以敷染出一幅又一幅聲音圖景，此等濃縮凝斂的作功，又哪裏是坐享其成的觀眾（或聽眾）所能想像的？
《亞洲最老的搖滾人──邱晨》則可視為《跨樂時代》的另一註解或補充，藉由專人訪談，本片呈現音樂人邱晨投身相關創作生涯以來的心路變化：無論是｢丘丘合唱團｣所取得的跨時代突破，抑或《特富野》專輯所寄寓的原鄉情懷，亞洲最老搖滾人所欲表達的｢聲音與憤怒｣，盡在其所積累的一首首歌曲中了。

端午節快樂！不知道有多少人吃了粽子、喝了雄黃酒？
看了一部應景的電影《青蛇之萬獸城》，內容走的是晚近十年來大行其道的古裝玄幻／奇幻／靈幻路數；與其說電影情節觸類旁通於經典的《白蛇傳》，倒不若言其別闢蹊徑，在一脈類型劇中偷渡了「男男相見歡」的另類情愫──尤其考量到本片還徵引了〈越人歌〉……古今文本的互文指涉，使得此間跨越性別禁忌與物種界限的意涵，益發豐富了起來。

《我記得》播映完畢後，導演林俊頴和傳主之一的朱天心驚喜現身──套句朱天心自己的話：蛋糕完成後，放櫻桃的工作就顯得容易多了。
我不曉得傳主們和導演是否場場皆與觀眾互動，就像孤獨的深海藍鯨發出獨特聲波尋找同伴（朱天文語）；不過，我上星期前往國賓長春影城觀看其他電影，的確親覩朱家人在電梯廳間招呼觀眾若干，今此又在散場之際一期一會，而這份因緣，興許在早先、關乎己身的閱讀（謀殺）與寫作（創造）之時，便已種下。

大概是看多了好萊塢式迅捷而細碎的分鏡，觀覽柯淑卿《高山上的熱氣球
》，獲得的是久違的視覺體驗：悠緩，清平，常民風景並不高華，卻也不卑弱，只是在喜怒哀樂的切換間，呈現了｢真實｣的刻度。
許多人對｢農家｣懷抱另類幻想，以為｢狗吠深巷中，雞鳴桑樹顛｣的村野生活既抖擻又無爭，實際卻是靠天吃飯的行當，每一回的巡地、播種、施肥、除草，都自帶許多苦累和心酸；捱延到果樹結實了，豐收後的產銷分配又將陣痛期拉長，重點在於不是付出就能獲得等價的回報。
｢高山上的熱氣球｣受限於方方面面，不見得能順利浮翔於天際，然而影片中，鄉里之人｢力爭上游｣的初心，卻早已透過晴雨無阻的農忙過程顯微了。