以前在閱讀駱以軍為年輕創作者寫的推薦序（或推薦跋）時，總不免一面研閱一面蹙頞，眼見他一會兒將寫手比擬成少年版張愛玲、莒哈絲的知己，一會兒指陳這些小說得與卡爾維諾、卡夫卡等巨匠作品比肩（或行文方式令他想起馬奎斯、昆德拉），云云。愈是說得上頭上臉，反而愈激發讀者的比較之心──當然，多方對照之下，總是失望的時刻多。
我覺得前此有許多媒體人以「臺版的《末路狂花》」來介紹電影《迷走廣州》，也有相類的問題；或許這樣的比附乍見吸睛，確實能引起閱聽受眾的觀賞欲望，然則內容一旦見光，那種不對板造成的反噬效應往往將更為暴烈，實不可不慎。

寫這篇影評時，電影還在熱映中，我參加的是特映場次──內文有劇透，慎閱。
一直以來，臺灣的市場規模就適合善用槓桿，發展小成本但精緻、特殊的影視題材，比如校園愛情，比如鬼怪；新近上映的《化劫》（Antikalpa）則意圖結合兩者，將搞笑元素和恐怖氛圍共冶一爐……成不成功見仁見智，倒是電影藉機點出臺灣相對浮濫的宮廟文化以及「淫祀」風潮，求神問卜本為尋求正道，最後卻因迷信而失卻方向，不可不戒慎。

和舒淇相反，雲翔導演鏡頭下的角色往往是「穿起來的衣服，要一件件地脫掉」──而這種對青春健壯男體的偏執，就構成了其系列作品的基調。
《屍房菜＝關於鬼和我被家人吃掉的那件事》延續一貫的裸身傳統，透過異地與異族的交相為用，角色每每以身為器，敷染一則則穿越生死的異色傳奇……我並非不能接受裸露，但碎散的情節敘事、纏繞的因果邏輯以及怪誕的場景拼接，都讓這盤男色生香的屍房菜變成獻曝般的私房菜，「柏拉圖式死亡」的辯證太過輕易，「柏拉圖式性愛」的意淫又太過搶戲。