電影現正熱映中，本文有些許劇透，慎閱。
《我的麻吉4個鬼》改編自韓國電影《開心鬼上身》，情節基底雖同，可是編導在細節呈現上著意融會了更多臺灣味，從而將發生在主人翁身上的遭遇推擴至普世境地──關於存在與虛無、屬世旅途的陪伴，以及該如何才能與自身的命運和解。
笑中帶淚是本片的底色，演員表現相對清爽，且多有突破（例如宛如人格分裂的曾敬驊、又悍又媚的邵雨薇、擺落偶包的坤達等），而末後的｢解謎｣過程更是令人眼界大開，如同韋禮安獻唱的主題曲名：一直都在。
縱虎
I’m a Kenny boy, in the Barbie world──《芭比》
有些許劇透，慎閱。
電影《芭比》（Barbie）讓我出戲的地方有二：其一為說教意味濃厚的密集對。將這些對白拆解出來都是振聾發聵的警句沒錯，但合在一起就動輒令觀者感到不耐，哪怕冠以幽默的場景畫面；其二，則是芭比樂園和現實世界之間的關係，究竟是一種對應，或者一種聯結，還是類似於平行宇宙……也許都是（都不是）？邏輯上的不絲滑，就很難讓人進入相關語境，更甭提片中的美泰兒公司，在視覺效果上幾乎雷同於芭比所在的「多巴胺伊甸」了。
某種程度而言，《芭比》似乎滿適合以舞臺劇的形式重新演繹，歌舞秀和大亂鬥當然可作為特色賣點和轉場的文本內容，就看編導有無興致發展粉紅宇宙了。
穿梭陸海空，時光超展開──《印第安納瓊斯：命運輪盤》
近來不知是走什麼懷舊風，繼超級瑪利歐兄弟之後，瓊斯博士和芭比又先後躍上大銀幕，令我忍不住要把當年水叮噹樂團（Aqua）的那捲錄音卡帶重新找出來，只可惜已遍尋不著合適的播放工具。
電影《印第安納瓊斯：命運輪盤》接續前此累積的影視IP和角色形象，為老影迷和新觀眾帶來一場視聽饗宴──不若換角頻繁的007，橫跨大銀幕四十餘載的演員哈里遜．福特（Harrison Ford）始終是瓊斯博士的唯一飾演者，從年輕到年老，外表的皮囊縱使穿舊了，內在的情懷卻依然歷久彌新。
藍色，是最包容的顏色──讀千先蘭《一千種藍》片段
我差點忘記午夜之前要提交讀書心得給時報文化出版社，幸虧筆力尚稱穩健，趕緊利用下午零碎的通勤時間試閱相關篇章、晚間開筆，總算如時寄發！
科幻文學一向被賦予陽剛特質，在那個由齒輪、電路和理化迴圈構成的世界，就是由瑪麗．雪萊（Mary Wollstonecraft Shelley）創造出來的經典角色科學怪人，也不免以高大威猛的形象示眾──韓國作家千先蘭則自有一套對科幻文類的理解，她的筆法清淺而柔細，內容更側重角色互動片段的描摹，充滿了生活化的質地，與讀者印象中動輒出入宇宙、遠征星際的恢宏敘事大相逕庭，也這由於如此，《一千種藍》方得以蛻變出屬於朝鮮半島新世代的寫作風味。
愛在垃圾桶，一如道在屎溺──小記「垃圾桶中的愛──班克斯」國際巡迴展
在拍賣會場上「自毀長城」的英國匿名塗鴉大師班克斯（Banksy），他的那幅名作《垃圾桶中的愛》（Love is in the Bin），現正於台北當代藝術館展覽中！
除了須提前預約以確保擁有最佳的觀展品質之外，展區內另還播映一段彼時拍賣會上競標作品、乃至於有人暗中啟動毀畫程序的影片──我覺得與其將之視為一項即席的（再）創作，倒不若說這項舉措寄寓了班克斯對資本運作體系的狂嘲與諷刺，尤其對比於那些出入豪華派對、鎮日在觥籌交錯間浪擲光陰的，品味人士，沉默的「氣球女孩」（Girl with Balloon）說不定才是最真誠的。
歡喜驚怯，一步步走向沒有光的所在──讀米莉安．德爾．里歐《黑暗旅遊：暗黑吸引力的目的地》
在疫況下歷經約時三年的邊境封鎖，許多人忽然意識到｢旅行｣的重要性，不僅在於實踐休閒娛樂等感官目的，更在於維持內在微妙的平衡狀態──藉由置身他方的在場與不在場經驗，去調和步調，去摸索節奏，由是獲得身心靈全方位的滿足。
而米莉安．德爾．里歐（Míriam del Río）的《黑暗旅遊：暗黑吸引力的目的地》，則提供另類的路徑，書中介紹的目的地千奇百怪，從森林樹海到荒漠黑山，從墓園墳場到精神病院，這些空間往往缺乏千金散盡的血拼樂趣，也沒有香檳、魚子醬布置出來的奢華餐桌氛圍，可是黑暗的深處，卻有些什麼正在游移著，蠢動著，伸出充滿誘惑的白手臂，頻頻向旅人招搖。
一抹春風百劫身──《化劫》
寫這篇影評時，電影還在熱映中，我參加的是特映場次──內文有劇透，慎閱。
一直以來，臺灣的市場規模就適合善用槓桿，發展小成本但精緻、特殊的影視題材，比如校園愛情，比如鬼怪；新近上映的《化劫》（Antikalpa）則意圖結合兩者，將搞笑元素和恐怖氛圍共冶一爐……成不成功見仁見智，倒是電影藉機點出臺灣相對浮濫的宮廟文化以及「淫祀」風潮，求神問卜本為尋求正道，最後卻因迷信而失卻方向，不可不戒慎。
「等知道了以後，你就痛苦了。」──《青蛇》
陳玉添教授 (GS. Trần Ngọc Thêm)在《探索越南文化本色》一書裏頭，曾由語源和文化風俗等視角論證「端午」與百越地區的深刻連結──無獨有偶，執導電影《青蛇》的徐克，同樣出生於法屬印度支那的越南西貢（今胡志明市），意即傳統意義上的炎方。敢情是因著地緣影響，以至於他對此類主題特別感興趣？
另方面，由於《白蛇傳》的廣為流播，一般民眾對於端午節和蛇虺蟲蚋、雄黃酒之間的關係並不算陌生，徐克《青蛇》的突破之處在於，編導巧妙地採取第二女主角的觀點張望人間世，並重新詮釋了這則跨越多重邊界的寓言。
時逢一年一度的「惡月惡日」，除了掃除、食糉、掛香包，藉由影視作品來回味端午節，也是不錯的選擇！
炎方有魅──《南巫》
電影《南巫》的故事發生地，擇定於遠離首都的國土陲岸吉打州──馬來西亞邊境的日常與非常，圍繞一家子人生活的擾動與騷亂，在在點出伏藏於這片土地底下、難以為外人道的多重暗流。
導演最大的突破，或在於淡化了過往他人處理「降頭」主題時、影像動輒呈現的獵奇式巫魘色彩；與此同時，卻藉由這起超自然事件重新審視政治、社會、族群和文化彼此交織形成的結構性壓迫，較諸模稜難蹤的鬼神，同樣不可思議且不可理喻。
無論如何，邊界既是阻斷，也能夠成為連結，《南巫》的積極性體現在終局，恢復過來的男主搖身成了「解降師」，喻示了新生與和解的可能。