有些許劇透，慎閱。
電影《芭比》（Barbie）讓我出戲的地方有二：其一為說教意味濃厚的密集對。將這些對白拆解出來都是振聾發聵的警句沒錯，但合在一起就動輒令觀者感到不耐，哪怕冠以幽默的場景畫面；其二，則是芭比樂園和現實世界之間的關係，究竟是一種對應，或者一種聯結，還是類似於平行宇宙……也許都是（都不是）？邏輯上的不絲滑，就很難讓人進入相關語境，更甭提片中的美泰兒公司，在視覺效果上幾乎雷同於芭比所在的「多巴胺伊甸」了。
某種程度而言，《芭比》似乎滿適合以舞臺劇的形式重新演繹，歌舞秀和大亂鬥當然可作為特色賣點和轉場的文本內容，就看編導有無興致發展粉紅宇宙了。
據說小美人魚的童話是根據作家安徒生（Hans Christian Andersen）一次無疾而終的單戀經驗敷染成篇的。對方與他並不相類，正如同「水底」和「陸上」象徵兩個不可逾越的世界，各有各的章法與秩序；一旦選擇跨界，就必須付出相應的代價。
無論如何，小美人魚的愛戀以失敗告終，並深刻反寫了快樂結局的童話套路──更具體地說，求而不得的愛，其實就是苦；後者雖然難以承受，卻更能映現真實人生的常態。
迪士尼近年來在經典重拍方面下足了工夫，不僅特效技術更上一層樓，在選角方面也致力於推動「種族多元」的價值，於是大家可以見到黑人女星辛西婭．艾利沃（Cynthia Erivo）飾演《木偶奇遇記》中的藍仙女，歌手荷莉．貝莉（Halle Bailey）化身深膚黑髮的小美人魚，更甭提生理男性版的神仙教母了。
這樣的調整固然出人意表，卻也招致各界的批評；值得注意的是，這些批評往往被簡化為種族主義者呶呶不休的絮語，不過許多批評這些批評的聲音，卻未嘗觸及電影工業在宣稱轉型、追求正義的背後，所蘊含的資本主義運作機制。